Ensemble Witiza

Fondé en 1994 par Luis Barbán et Hervé Berteaux, l’ensemble Witiza a développé une interprétation originale de la musique médiévale et du chant grégorien.

La singularité de son travail repose sur l’importance accordée à la modalité et l’ornementation grégorienne, aux influences orientales dans la pratique instrumentale et modale, à la diversité des timbres en polyphonie et à la notion centrale d’arrangement.

« Le terme d’arrangement, en réalité assez vague, recouvre une mise en œuvre de la matière musicale se situant entre l’exécution stricte de la partition (comme par exemple dans la plupart des monastères actuels) et l’écriture musicale à proprement parler, que ce soit par l’ajout d’une ligne mélodique (d’une 2 ème ou 3ème voix, ou d’un instrument) voire l’écriture d’une ou plusieurs sections (monodique ou polyphonique). Entre ces deux extrêmes, se situent des procédés comme l’ajout d’ornements, de mélismes, de bourdons, d’improvisations d’une seconde voix, etc. Ces moyens techniques furent très employés durant tout le Moyen Age et l’ensemble Witiza accorde une importance toute particulière à cet aspect du répertoire. » (Luis Barban)

Dans l’interprétation de la musique ancienne, l’humilité est de rigueur et nous ignorons beaucoup plus que nous ne savons. Malgré tous les efforts possibles pour espérer retrouver un peu de vérité sonore, il faut bien admettre qu’en dernier ressort, il nous faut faire des choix, forcément subjectifs. C’est finalement le propre d’une interprétation…

Activités

L’activité artistique de l’ensemble Witiza tourne autour de trois pôles :

• Les concerts de musique vocale a capella ou avec instruments qui sont le fruit de recherches musicologiques dans le domaine du chant grégorien et de la musique polyphonique médiévale. L’ensemble  participe à de nombreux festivals comme Stary Sancz (Pologne), St-Guilhem le Désert, Avignon Off, Abbaye de Sylvanès, Voix et Route Romane de Strasbourg, Musique en Catalogne Romane, Villevieille-Salinelles, Les troubadours chantent l’Art Roman, Les musicales de St-Germain, ainsi qu’a des tournées en France et en Europe; il donne des concerts dans des lieux prestigieux (St-Eutrope à Saintes, Musée de Cluny, Cordes, Prieuré de l’Estany en Espagne), tout comme dans ceux permettant la découverte du patrimoine architectural et historique de nos régions.

L’ensemble Witiza peut également apporter sa participation musicale à des messes et des cérémonies de mariage.

• Les activités pédagogiques (stages, conférences, animations scolaires)

 

• L’enregistrement discographique

L’originalité de l’interprétation propre à notre ensemble a suscité depuis 1996 la commande de plusieurs enregistrements de la part de diverses maisons de disques et producteurs (voir page discographie)

Agenda

Samedi 29 juillet 2023, 21h
Abbaye de Fonfroide (11)
Dans le cadre du festival
« Les troubadours chantent l’art roman »
Programme Présentation du dernier CD de l’intégrale des Troubadours
avec le Troubadour Art Ensemble et divers musiciens

Samedi 29 avril 2023, 20h30
Abbaye de St Guilhem le désert (34)
Dans le cadre du festival
« Les troubadours chantent l’art roman »
Programme Les manuscrits de St-Guilhem et St-Jacques
(programme à 5 musiciens)

Vendredi 7 avril 2023, 20h30
Théâtre de Narbonne
Participation au spectacle consacré à Pierre reverdy

Dimanche 4 septembre 2022, 18h
Abbaye de St-Papoul (11)
Dans le cadre du festival
« Les troubadours chantent l’art roman »
Programme Aimez-vous Josquin?

Du 13 au 15 mai 2022
Cathédrale et conservatoire d’Apt (84)
Stage de musique médiévale
concert avec les stagiaires le 15 à 17h

Programmes

Sol Fa Ré Mi

Formes et couleurs de la musique médiévale

Sol Fa Ré Mi  fait écho à notre enregistrement Protus Ré paru en 2009 et  explore librement les quatre principaux modes en usage au Moyen-âge (du Ve siècle au XVe) à travers un choix de pièces d’une grande variété.

Depuis la psalmodie paléochrétienne jusqu’aux grandes polyphonies de l’école franco-flamande, en passant par l’âge d’or du grégorien, les premières polyphonies de l’école de Notre-Dame, les répertoires de pèlerinages, la poésie des troubadours, l’ars nova… la musique médiévale occidentale s’est épanouie autour de ces quatre « manières d’être » : Sol Fa Ré Mi

Les Manuscrits de St-Guilhem-le-Désert

Créations sur des musiques de l’Abbaye de Gellone

Le programme Les Manuscrits de St-Guilhem-le-Désert enregistré en septembre 2014, est né de notre volonté de rendre hommage au travail de recherche et d’arrangement effectué par Luis Barbán sur des pièces du Manuscrit de St-Guilhem-le-Désert datant du XIe-XIIIe siècle. Ici, les techniques médiévales de mise en polyphonie du chant grégorien ont été poussées à leurs limites. Les sonorités “contemporaines” de ces pièces proviennent pourtant bien de techniques purement médiévales, et c’est là un des intérêts majeurs du travail de fond que Luis Barbán a mené durant toutes ces années.

Des pièces de chant grégorien, du Codex Calixtinus, d’Hildegard Von Bingen et de Pérotin viennent compléter ce programme.

L’impasse merveilleuse

De Machaut à Dufay

Ce programme que nous venons d’enregistrer en octobre 2018, se propose d’aborder la grande « curiosité » musicale du XIVe siècle appelée « Ars subtilior » ou « impasse merveilleuse ». Ce répertoire très riche et peu connu vient contraster avec les grands maîtres de la polyphonie du Moyen-Âge que sont Adam de la Halle, Guillaume de Machaut, Jean Pullois, Guillaume Dufay et Jean Ockeghem.

Du grégorien, des polyphonies de manuscrits plus anciens (St-Guilhem, Barcelone, Toulouse, Las Huelgas, Apt) serviront de révélateur à ce répertoire contradictoire et flamboyant.

Aimez-vous Josquin?

Savourer la production du plus grand compositeur de la musique occidentale avant J.-S. Bach.

Avec Josquin des Prés (1440-1521), nous parvenons au terme d’une évolution et à l’un des sommets de la musique religieuse de tous les temps. Aucun musicien n’a été copié dans un aussi grand nombre de manuscrits longtemps encore après sa mort ; en 1771, Andrea Adami salue encore Josquin comme « la plus grande lumière de la musique dont parle et parlera éternellement la renommée ».

L’attrait exercé par sa musique (20 messes, 100 motets, 70 chansons) s’explique en partie par sa variété et par l’extraordinaire richesse de ses idées.
C’est cet aspect de l’œuvre de Josquin que l’ensemble Witiza présente à travers un programme particulièrement original et ambitieux :  Pour la trame du concert, l’idée a été de choisir les sections les plus belles et les plus représentatives parmi toutes les messes de Josquin, pour recomposer une œuvre fictive, qui puisse donner une large idée de son fabuleux génie.

Discographie

En cliquant sur une pochette, vous accédez à des extraits audios

 

L’IMPASSE MERVEILLEUSE – DE MACHAUT A DUFAY (2018)

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Dans cet enregistrement, l’ensemble Witiza s’attache à mettre en lumière une filiation complexe entre l’Ars nova, dont Guillaume de Machaut est le plus grand représentant, et les maîtres de l’école franco-flamande (Dufay, Pullois, Ockeghem…) à l’aube de la renaissance.

Jusqu’à la fin du règne de Saint Louis (1270), alors que la France est au centre de la création et de l’évolution musicale européenne, le Trecento voit émerger une production italienne  extrêmement originale et féconde (Landini, da Caserta…).

À la charnière entre le XIV et le XVème siècle, tandis que la veine continentale, engagée dans une voie radicale qualifiée d' »impasse merveilleuse » (ou Ars subtilior), peine à trouver son point d’équilibre, l’apport de l’Angleterre (Dunstable, Power…) va contribuer à clarifier le discours musical.

Les compositeurs de la première moitié du XVème siècle (sous l’impulsion de la prospère Cour de Bourgogne) auront alors pour ambition d’harmoniser ces influences complémentaires pour aboutir aux grands monuments de la polyphonie franco-flamande.

 

LES MANUSCRITS DE SAINT-GUILHEM-LE-DESERT (2014)

Pour commander, cliquez ici!

Le programme du Manuscrit de St Guilhem le désert objet de notre dernier CD est né de notre volonté de rendre hommage au travail de recherche et d’arrangement effectué par Luis Barbán sur des pièces des manuscrits 23 et 120 de St Guilhem le Désert datant des XIe-XIIIe siècle. Ici, les techniques médiévales de mise en polyphonie du chant grégorien nourrissent une création originale, témoignage d’une filiation continue entre le chantre médiéval et le musicien d’aujourd’hui.

Les sonorités « contemporaines » des Kyrie, Gloria et Ite missa est ne doivent pourtant pas occulter la mise en œuvre de ces techniques purement médiévales que sont : l’usage du bourdon, des voix parallèles, de l’imitation et l’alternance de monodies et de polyphonies.

Sur les autres pièces du disque, l’ensemble Witiza s’est attaché à poursuivre ce travail d’arrangement initié par Luis, en proposant différents styles de mise en polyphonie courants au Moyen-Age quitte aussi à en « pousser » quelques uns jusqu’aux sonorités d’aujourd’hui. Seuls Nostra Phalans du Codex Calixtinus et Pour chou que j’aime ma dame du Manuscrit de Montpellier ont conservé leur intégrité ancienne.

 

PROTUS RE (2008)

L’ensemble Witiza s’était engagé dans un travail de longue haleine qui avait pour but de présenter un panorama historique de l’évolution modale occidentale au Moyen Âge, en consacrant un enregistrement pour chaque famille de modes : Protus Ré, Deutérus Mi, Tritus Fa et Tétrardus Sol. Malheureusement, la disparition de Luis Barbán a mis un coup de frein à ce projet. Peut-être nous y attèlerons nous à nouveau prochainement?

Protus Ré, consacré au mode le plus utilisé au Moyen Âge, nous fait sentir la personnalité de ce mode, par un parcours historique : depuis les pièces les plus anciennes, où le chant « tourne » autour de quelques notes, nous verrons se déployer le mode à partir d’une cellule initiale, pour arriver aux chefs-d’œuvres de l’âge d’or du chant grégorien et finalement à Josquin des Prés. La polyphonie va apporter un éclairage nouveau sur la perception modale médiévale.

 

LUX AETERNA (2004)

Avec ce programme sur le thème de la mort et des lamentations, les membres de l’ensemble WITIZA mettent en lumière la sensibilité médiévale sur ce sujet en opposant la musique profane et la musique sacrée:

La fameuse Messe des Défunts  grégorienne continuellement nourrie des deux thèmes qui l’illuminent toute entière : le “repos” définitif et la “lumière” infinie

Les quatre “planctus” (ou “planh”) du célèbre manuscrit castillan, le Codex Las Huelgas  (manuscrit compilé au début du XIVe siècle)

Ce répertoire a fait l’objet d’un important travail de recherche sur l’interprétation et l’arrangement.

 

SAINT JACQUES (1998)

Le voyage initiatique d’un vieil homme parti de l’abbaye de Gellone pour St-Jacques de Compostelle. Un chemin riche en manuscrits musicaux (Aniane, Gérone, Barcelone, Montserrat, Burgos, Santiago) et en récits de miracles de la Vierge Marie. Instrumentarium : flûtes, rebec, oud, santur, percussion. Une création du festival de St-Guilhem le Désert.

 

CROISADE (1997)

En collaboration avec l’ensemble le “Concert dans l’Œuf”, ce programme met en lumière la grande complémentarité des deux ensembles : des voix adaptées aux besoins du chant grégorien et un riche instrumentarium qui évoque aussi bien l’Orient que l’Occident (rebec, flûtes, qanun, oud, ney, vièle, percussions, santur, guiterne, viole) (“4 diapasons”, revue Diapason fév. 98 et “8 de Répertoire”, mars 98)

 

DU GREGORIEN A PEROTIN (1996)

Ce programme offre un panorama du chant sacré médiéval couvrant la période du IXe au XIIIe siècle, au cours de laquelle le chant grégorien, grâce à différentes techniques musicales, a donné naissance à notre musique polyphonique.

Accompagné d’une notice explicative détaillée de plus de 50 pages (en allemand, anglais, flamand et français) (“10 de Crescendo”, revue Crescendo, nov. 97)

 

LA DAME A LA LICORNE

Les portes du rêve s’ouvrent et nous nous laissons guider par l’animal le plus fabuleux qui soit : la licorne. Accompagnée de la Dame, de sa servante, du lion tels que nous les dévoilent les célèbres « Tapisseries de la Dame à la Licorne », elle a inspiré poètes, troubadours et trouvères qui sont ici interprétés par les chanteurs de l’ensemble Witiza et plusieurs autres musiciens.

CD du spectacle de la Compagnie Médiévale et l’ensemble Witiza

 

CARMINA BURANA (VERSION MEDIEVALE)

Ce manuscrit présente une vaste et imposante collection de pièces lyriques internationales, principalement latines, de la fin du XIe siècle au XIIe siècle. Une partie de ces pièces peut être décrite comme de la poésie de vagants ou de goliards. A coté de chansons satyriques, critiquant leur époque avec violence ou émotion, on rencontre dans ce manuscrit de gracieux chants d’amour ou d’autres quasiment immoraux, dépassant parfois toute mesure. Une fresque médiévale qui nous fait vivre le Moyen Age aujourd’hui avec force et lucidité.

Le Concert dans l’Oeuf et l’Atelier Polyphonique de Bourgogne (Léo Richomme, Ténor)